Aerosmith convirtió el rock de raíces blues en espectáculo de masas sin perder del todo la suciedad de club que marcó sus primeros años. Formados en Boston en 1970, encontraron su centro en la química entre Steven Tyler y Joe Perry, una pareja creativa tan magnética como turbulenta, respaldada por Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford.

Los “chicos malos de Boston”

Durante los setenta, Aerosmith creció a golpe de carretera. Toys in the Attic y Rocks consolidaron una mezcla de hard rock, blues, boogie y actitud callejera que dejó canciones esenciales como Walk This Way o Sweet Emotion. El grupo sonaba peligroso, flexible y muy americano, con Tyler dominando el escenario y Perry aportando riffs de enorme personalidad.

La historia, sin embargo, nunca fue lineal. Los excesos y las tensiones internas dañaron a la banda, que atravesó una etapa complicada antes de protagonizar uno de los regresos más llamativos del rock. A finales de los ochenta y durante los noventa, discos como Permanent Vacation, Pump y Get a Grip los devolvieron a la primera línea.

Una segunda vida

Ese renacimiento amplió su público sin borrar su pasado. Aerosmith aprendió a convivir con grandes baladas, videoclips masivos y producciones más pulidas, pero siguió apoyándose en el diálogo entre voz y guitarra que había definido sus primeros discos. La colaboración de Walk This Way con Run-DMC, además, terminó siendo uno de los cruces más influyentes entre rock y hip hop.

Una discografía de contrastes

Escuchar Aerosmith por álbumes permite entender mejor sus diferentes caras: la crudeza setentera, la decadencia, el regreso comercial y la madurez de una banda que sobrevivió a sus propias contradicciones. Esa capacidad para caer y reconstruirse forma parte inseparable de su atractivo.

En Grupos de Rock puedes recorrer sus discos y canciones para seguir esa evolución completa, desde los primeros riffs de Boston hasta sus grandes himnos internacionales.